|  | 小提琴炫技经典小品 | | 索引时间：[2008-9-3] |
专 辑：小提琴炫技经典小品
歌 手：黄蒙拉
语 言：纯音乐专辑1CD
公 司：天韵文化
日 期：2005.09.28
“中国制造”小提琴超炫演奏家
帕格尼尼一脉传承的浪漫琴韵
第49届意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖、帕格尼尼随想曲演奏奖
继李云迪、郎朗后加盟环球，“东方帕格尼尼”黄蒙拉夺奖后首张唱片震撼登场
小提琴炫技经典，收录小提琴大师：帕格尼尼、萨拉萨蒂、克莱斯勒等传世名作，超值特别版 Bonus DVD：圣-桑 圆舞曲随想曲 MV，该曲技巧华丽、有难度，很能体现黄蒙拉纯熟的小提琴演奏技巧。而且其灵活妩媚、略带伤感的旋律更能为 MV 的画面感做完美的衬托。
演奏：黄蒙拉，小提琴
乔凡尼，钢琴
在成功签约全球四大唱片公司之一的“环球唱片”九个月之后，才华横溢的青年小提琴演奏家黄蒙拉于9月28日正式推出精心制作的首张个人录音室专辑《小提琴炫技经典小品》。这张以精湛的演奏技巧、个性化的独到理解和严谨的演绎风格而完成的唱片，不仅成为今年内地古典乐坛最华彩纷呈的演绎作品之一，更是黄蒙拉这位中国本土培养的年轻小提琴演奏家迈向世界顶级演奏家行列的起步见证。
⊙帕格尼尼演绎高手中国制造小提琴家
2002 年10月的意大利热那亚成就了一个中国青年的梦想和属于中国的音乐荣耀。当时刚从上海音乐学院本科毕业的黄蒙拉，只身参加第 49 届意大利帕格尼尼小提琴比赛。在这项世界顶级小提琴专项赛事中，黄蒙拉一举夺得了金奖、最佳帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗·明内里奖，成为继吕思清、黄滨之后中国第三个帕格尼尼金奖得主，而且这是中国人连续八年折戟帕格尼尼赛后，首次由本土培养的选手在世界古典乐坛争得的顶级荣誉。在三位曾获金奖的中国选手中，黄蒙拉是唯一没有留学经历，也是得奖年龄最小的一位。
黄蒙拉 1980 年出生，四岁起跟随当时上海电影乐团的首席小提琴手张欣学习小提琴。八岁考入上海音乐学院附小，小学毕业后，以第二名成绩考入上海音乐学院附中，并于 1998 年顺利进入上海音乐学院。在著名小提琴家、教育家俞丽拿老师的悉心指导下，黄蒙拉练就了高超的演奏技巧，伴随着对音乐敏锐的感悟力和无穷的享受欲，他开始崭露头角。1999 年，在俄罗斯杨波斯基国际小提琴比赛中获得三等奖、观众奖、最佳浪漫派技巧型乐曲演奏奖：2000 年在波兰卢布林维尼亚夫斯基及利宾斯基国际青少年小提琴比赛中获得青年组银奖；2001 年获得日本仙台国际小提琴协奏曲比赛金奖，同年获得上海之春国际音乐节优秀表演奖。在获得帕格尼尼国际小提琴大赛金奖后，他被破格录取为上海音乐学院的硕士研究生。虽然没有留学经历，这丝毫没有桎梏黄蒙拉对音乐的理解和诠释。尤其以高难度而闻名的帕格尼尼作品不仅演奏技巧纷繁复杂，飘逸的浪漫主义色彩重现也是考验乐手的关键。而黄蒙拉自幼接受俞教授的严格训练，锻造出“缁铢必纠”的严谨。大量的阅读和对著名乐手表演的透彻研究，培养了他独特的领悟力和应变力。在帕格尼尼赛上，他就是以临时排练了三天的曲目征服了评委，充分展示了他在小提琴演奏上的造诣。
⊙环球“黄标”荣誉加身音乐品质不言自喻
作为世界最著名的四大唱片公司之一，环球唱片在古典音乐界的声誉是有口皆碑的。DG、DECCA 和 Philips 这三大久负盛名的古典乐厂牌，都是音乐家与乐迷公认的品质象征。尤以 DG 的黄色商标代表了古典乐坛的顶级水准。DG，全称为 Deutsche Gnammophon- Gesellschaft (德国留声机公司)，是环球唱片古典乐的旗舰厂牌。它的前身为 1898 年德国人E贝纳林在汉堡成立的德国留声机公司。第一次世界大战爆发后，德国政府将英资 DG 公司接收，使它走上独立经营之路。1941年，西门子公司取得 DG 公司经营权，并改名为 Polydor International，1962 年西门子与飞利浦将其下属的 DG 与 Philips 合并成为 DGGlPPI 集团。1972年，DG 与 Philips 两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国——宝丽金 (Polygram) 集团。现在 DG 为人所熟悉的长方形黄标是由著名商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在 1949 年设计的。这个黄色郁金香花冠几乎已经代表了 DG 的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG 见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
继著名青年钢琴演奏家李云迪、郎朗，著名大提琴家王健之后，去年12月黄蒙拉正式加盟“环球·天韵”。这使环球唱片积聚起华人古典乐坛最新锐的音乐势力，并以全球化品位和质量，开始塑造中国的世界级演绎作品。这张由环球天韵制作的《小提琴炫技小品集》是黄
蒙拉倾力演绎的第一张个人专辑。在它的封套上赫然印着象征古典乐华彩的“黄标”，这不仅代表了这张唱片的品质，也是一个世界百年品牌对这位年轻的中国小提琴演奏家的肯定。
⊙超难技巧驾轻就熟提琴炫彩约烂缤纷
黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。这也成为这张新专辑最凸
现的特点。
专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这 12 首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣·桑“圆舞曲随想曲”；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的“G大调浪漫曲”。克莱斯勒的“中国花鼓”挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的“‘我心惆怅’引子和变奏”的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。……之所以首次出碟就选择录制这样挑战小提琴演奏极限的作品，既是黄蒙拉超强自信的展露，也是把自己对音乐最本真的享受欲望，用征服技术难度的形式表现到了极致。
这张唱片的整体感协调，以娴熟的技术驾御能力，演绎出轻快优美、令人赏心悦目的旋律。担任唱片中钢琴伴奏的是意大利演奏家乔凡尼。卡塞拉，他也是黄蒙拉参加热那亚帕格尼尼小提琴大赛的官方钢琴伴奏。所以，这也是一次帕格尼尼赛夺冠最原汁原味的还原。专辑的
录音制作由发烧大碟《阿姐鼓》的录音师苏前操刀完成，音色表现忠于本色，空间感通透，音乐层次丰富，保证了 DG “黄标”的高品质。
黄蒙拉《小提琴炫技小品集》也是环球天韵制作的第一张古典乐专辑。以极具亲和力的旋律和充满个性魅力的演绎，塑造适合现代人欣赏的古典音乐，将成为环球天韵的诉求。更多环球天韵旗下的杰出音乐家将被激发出独特的才情，演绎出最具环球品质的音乐作品。
⊙有感于黄狡拉的新录音
距青年小提琴家黄蒙拉赢得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖近三年之后，由“环球·天韵”唱片为他制作的首张专辑终于摆在我们的面前，这是很多人所翘首以盼的。拿到唱片，封面上赫然印着黄色的 DG 商标，这也意味着他成为首位受到这一国际著名唱片品牌青睐的华人小提琴家，其实力已是有目共睹。
当我看过整张唱片的曲目之后，更为黄蒙拉感到高兴，这位年轻的提琴家居然在自己的第一张录音中就选择了那么多首考验自己音乐修养的小品，而且其中诸多是海菲兹、米尔斯坦等前辈大师的拿手好戏。从格鲁克、贝多芬、帕格尼尼至萨拉萨第、拉赫玛尼诺夫、克莱斯勒，跨越几个世纪，音乐风格包罗万象。无论从哪方面看都是他对自己发出的巨大挑战。
何况，如今这些小提琴文献中的“可口甜点”正被他的很多同行所轻视、忽略，认为不能展示自己全面的实力。这真是天大的误解，殊不知这些小品对演奏家而言是真正的“试金石气有时将它们演绎好，其难度甚至不亚于演奏一部协奏曲或奏鸣曲。幸而黄蒙拉深知这一点，
将它们重又带回听众面前。
聆听唱片之前，脑海中浮现出这些年中现场欣赏黄蒙拉演奏的点点滴滴。在他演奏的诸多优点中，给我留下最深印象的就是他音乐中的那份“真”，正是他的“真”，曾打动了我多次。相比青年音乐家中愈演愈烈的“作秀”趋势，他的演奏显得如此自然，一切着眼于音乐，这显然也是最难能可贵的。相信音乐外的黄蒙拉也是同样的朴实，这一点，只需看看印在唱片内页中的他的那份艺术简历就可得知。相比一些写的天花乱坠的简历，他的那份显得异常简短而直白，但却是含金量十足、沉甸甸的。而他在这张唱片中的演奏也就成了最好的证明。
作为帕格尼尼比赛的夺魁者，在自己的录音中自然少不了演奏这位作曲家的作品，黄蒙拉选择了《钟》（(b小调协奏曲》第三乐章）和《我心惆怅主题与变奏曲》。前者恐怕是帕格尼尼作品中最广为人知的一首，黄蒙拉的琴声显得晶莹剔透，将钟声的音效模仿的惟妙惟肖。后者是部具有高难度技巧的无伴奏作品，它的难，不仅是从单纯的技术角度来看，就音乐而言亦然。由此，它历来令很多提琴家望而生畏，但这恰巧是黄蒙拉当年的参赛曲目之一。
从那带有随想性质的引子开始，他的演奏顿显扣人心弦，让人对以下将发生的一切充满期待接连而来的六个变奏同样应对自如，几处高难度的技术片段，也完全是信手拈来。圣桑一依萨伊的《随想曲，圆舞曲式练习曲》，不仅有着华丽的技巧，更有着丰富多变的音乐性格，过去曾是奥依斯特拉赫、柯冈等提琴大师的最爱，但近年来却少见优秀的演绎。黄蒙拉在此的演奏无疑又令人为之一震，这首作品到了他的手中仿佛成了一颗精美的糖果，其中闪电般的琶音经过句、换指八度、大量的三度和十度、疾飞的顿弓等等在他拉来得心应手、毫不含糊，且散发出耀眼的光芒。让我们再将视线集中到他演奏的几部带有典型民间色彩的作品上来。他演奏克莱斯勒《中国花鼓》风格很是纯正，对比明显，既有着持续不断的热烈、喜庆的气氛，也带有几分抒情与沉思。在萨拉萨第的《哈巴涅拉》和《纳瓦拉霍达》中，他注重对其中复杂多变的舞曲节奏的把握，有很好的分寸感，正因如此，他的演奏显得颇为生动，让听者兴致盎然。遗憾的是，他没有将以上两首的优点保持到瓦克斯曼《卡门幻想曲》中，整首作品的演奏显得过于冷静，有时甚至略显拘谨，音乐情绪缺乏变化，少了几分作品中所蕴涵的炙热、狂放。唱片中还收有格鲁克《旋律》、贝多芬(G大调浪漫曲》、拉赫玛尼诺夫《练声曲》等多首抒情作品，线条流畅，气息控制得当，感情流露自然，但仍显得过于工整，音色单一，不足以令人过耳不忘。
从这第一张唱片听来，黄蒙拉己渐渐走出比赛的光环，朝着真正成熟的方向迈进，他音乐上的进步是显而易见的，相信他一定不会让对他充满期待的听众们失望。
—— 李严欢
⊙关于黄蒙拉
1980年1月8日出生于上海，4岁开始学琴，师从原上影乐团张欣女士。
1989年考人上海音乐学院附属音乐小学，师从著名小提琴演奏家俞丽拿教授。
1992——1998年就读并毕业于上海音乐学院附中。
1998年考人上海音乐学院，多次获得傅成贤奖学金，并于2002年获得本科文凭。
2002年保送就读于上海音乐学院，并于2005年获得硕士研究生文凭。
专业成就：
1998年中国第六届全国青少年小提琴比赛青年组二等奖
1999年俄罗斯杨波斯基国际小提琴比赛三等奖、观众奖、最佳浪漫派技巧型乐曲演奏奖
2000年日本 Aspen 音乐节最高奖学金
2000年波兰卢布林维尼亚夫斯基及利宾斯基国际青少年小提琴比赛青年组二等奖
2001年日本 Aspen 音乐节最高奖学金
2001年上海之春国际音乐节优秀表演奖
2001年日本仙台国际小提琴协奏曲比赛金奖、观众奖、法国大使特别奖
2002年意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖、帕格尼尼随想曲演奏奖、纪念马里奥·罗明内里奖
⊙关于 Giovanni Casella 乔凡尼·卡塞拉
Giovanni Casella 乔凡尼·卡塞拉 1964 年出生于意大利的费拉拉，在都灵的威尔第 (Giuseppe Verdi) 音乐学院跟随 Maria Golia 修完他的钢琴课程，并以优异的成绩毕业于该学院。
他多次在国内的钢琴比赛中荣获桂冠，并于 1994 年在意大利甘都城举办的国际钢琴竞赛中获得季军的殊荣．他也曾出席过多届意大利各地重大的音乐盛典如都灵 RAI 音乐节，米兰威尔第音乐学院节，贝尔加莫音乐节，热那亚蒙特卡洛音乐节，弗罗伦萨音乐节，罗马梅迪奇音乐节，塞提玛音乐节，帕尔玛音乐节，卡麦利诺音乐节，还有各个如雷吉亚市，拉提那市，罗维利多，拉维罗等城市举办的音乐节，同时还以独奏者的身份参加了国际上的盛典 (如伦敦 St．John Smith 广场音乐节，瑞士沃尔夫斯堡音乐节)，并在观众和评论家中获得盛誉。
在二重奏方面，他曾和黄滨，Soovin Kim，庄司纱矢香，Mariusz Patyra 和黄蒙拉等多位重要的小提琴家在本国和国外多次联袂演出。
独奏演出中，他曾和来自意大利罗马、法国马赛、艾可斯普罗旺斯以及西班牙巴塞罗那的管弦乐队合作演出，此外在罗马尼亚和 Brasov 爱乐乐团也过有同台演奏的经历。
他在意大利热那亚帕格尼尼国际小提琴比赛担任官方的钢琴伴奏。
⊙黄蒙拉小提琴唱片曲目简介
★ 01 钟
帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》 (OP．7) 的第三乐章，作于 1826年，由于该乐章的小提琴独奏部分三次出现模仿钟声的音效，故名“钟”。乐曲采用回旋曲式写作，生动呈现了小提琴的多种高难度演奏技巧。匈牙利作曲家李斯特曾将此曲改编
为同名炫技钢琴曲。
★ 02 中国花鼓
奥地利小提琴家克莱斯勒作于1911年，是题为《原作》的十三首小提琴小品中的第三首。据说这首东方风味的乐曲是在演奏家旅居美国时，有感于中国艺人的演奏而作，并于 1923 年访问中国时演奏了此曲。乐曲采用 ABA 结构写作，A 段模仿中国锣鼓节奏，热烈欢快；B 段转为抒情沉思的徐缓段落，与 A 形成对比；再现部 A 在欢腾活跃的气氛中结束。
★ 03 哈巴涅拉舞曲
西班牙小提琴家萨拉萨蒂所作《西班牙舞曲集》中的第二首 (OP．21)，d小调。哈巴涅拉原是非洲舞曲，经古巴传人西班牙，成为一种富于民族特色的舞曲，典型节奏为 2/4 节拍的附点节奏。乐曲在钢琴奏出的附点节奏背景上，依次呈现出三个主题，每个主题都加以变化反复，反复时逐渐加上拨奏、双弦等技巧，使旋律繁复华丽，最后在奔放的高潮中结束。
★ 04 卡门幻想曲
《卡门幻想曲》是由德国作曲家瓦克斯曼，根据法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的音乐所改编。卡门是美丽放荡的吉普赛女郎，她诱惑军官唐·何塞，又抛弃了他，最后被唐·何塞杀死。《卡门幻想曲》根据歌剧《卡门》的六段音乐进行加工发展而成：第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐，第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作，第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲，第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐，第五段是卡门为引诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲，第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。作者在变化发展各个主题时，充分发挥了独奏小提琴的华丽技巧。以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，瓦克斯曼的这首是流传最广泛的。
★ 05 圆舞曲随想曲
圣桑于 1878 年为钢琴写作了“六首练习曲” (OP. 52)，每首乐曲采用的体裁样式不同，有练习曲形式、前奏曲形式、前奏曲与赋格形式，第六首是唯一的圆舞曲形式，由比利时小提琴家伊萨依改编为小提琴与钢琴的随想曲。乐曲采用回旋曲式写作，主题富于圆舞曲特性，技巧华丽、灵活妩媚、略带伤感，第一插部与主题具有相同的性格，技巧上多运用滑奏和双音跳进，第二插部为歌唱性主题，旋律朴素而优美，钢琴也时时模仿独奏小提琴的旋律，经过由慢至快的渐进段落后，再现主题，但加入大量装饰，速度也更快，具有诙谐幽默的戏谑性。乐曲性格多变，饶有趣味，同时也充分发挥了小提琴的各种高难技巧。
★ 06 孩子的梦
比利时小提琴家伊萨依 (1858-1931) 为小提琴和钢琴写作的乐曲。采用摇篮曲体裁写作，6/8 节拍的慢板，舒柔轻缓的旋律，带有冥想性质，似乎是孩子在摇篮里恬静的睡姿，使人不忍打扰。乐曲为 ABA 的三段式结构，A 段建立在 Ab 大调上，B 段在 G“大调上，形成一个小高潮，形容孩子梦境的变化，但很快又恢复甜蜜静谧的状态，在平静中结束。
★ 07 那瓦拉霍达舞曲
这是西班牙小提琴家萨拉萨蒂创作的《西班牙舞曲集》中的一首 (OP．22，NO．2)。霍达是西班牙北部的一种舞蹈，又以阿拉贡地区的最著名，多为适中的快速，3/4 或 3/8 拍子，节奏生动，情绪活跃，由两对舞伴高举双臂，边歌边舞，并以吉他、响板、曼陀林等伴奏，与波列罗具有相似的热烈气氛。乐曲建立在两个基本主题上，进行了几次变奏，每次变奏都融人大量华丽的炫技，中间有一个柔媚的慢板插段，最后回归到第一主题，以震音结束。
★ 08 进行曲
《三个橘子的爱》是普罗柯菲耶夫的四幕喜歌剧，根据意大利作家戈奇的童话剧而作，首演于 1921 年，剧情叙述王子带着三个橘子去沙漠，每只橘子中各有一位公主，两位公主渴死，第三位公主得以幸存，与王子结婚。1923 年作曲家选择歌剧音乐，改编为同名管弦乐组曲，由六首乐曲组成，第三曲便是“进行曲”，它根据歌剧第二幕的间奏曲写成，节奏活泼清新，带有壮丽的色彩，是作品中最受欢迎的一曲。
★ 09 练声曲
“练声曲”指没有歌词的声乐作品，常指声乐练习，有时也指音乐会作品或歌剧中的段落，较多为带器乐伴奏的女高音所作，称为音乐会练声曲。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的这首练声曲是该体裁中最为著名的一首，原为艺术歌曲 (OP．34，N0．14)，作于 1912 年，充分展示了拉赫玛尼诺夫式宽广优美的如歌旋律。此曲有钢琴版本、大提琴版本和小提琴版本。
★ 10 旋律
这是克莱斯勒改编自格鲁克的“旋律”。格鲁克是 18 世纪具有不朽声誉的歌剧改革家，在《奥菲欧》中创立了新的意大利歌剧风格，限制传统繁复且割裂戏剧的人声花腔炫技，追求深刻的戏剧性和质朴感人的音乐表达，对后世影响巨大。此曲是格鲁克作品中最著名的乐曲，作于 1762 年，为歌剧《奥菲欧》第二幕的芭蕾音乐“精灵之舞”，这是歌手奥菲欧为唤回早逝的妻子尤丽狄茜，用动人的歌声感化了看管地府之门的精灵们，进入到尤丽狄茜所在的幸福之谷时，由长笛和小提琴奏出的优雅而伤感的舞曲，经克莱斯勒之手，成为独奏小提琴曲目中的精品。它宽广、抒情、悠长、略带哀愁，表达了奥菲欧对妻子的深情，也忠实体现了格鲁克音乐创作的审美观：质朴、感人、浑然天成。
★ 11 G 大调浪漫曲
贝多芬作于 1802 年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首 (OP．4O)，G 大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名。18、19 世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性创作，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。
★ 12 我心惆怅” 引子与变奏
此曲是主题及其七个变奏，又名“G大调随想曲”，主题来自帕伊谢罗 (1740-1816) 歌剧《磨坊女》 (1788) 中的咏叹调“我心惆怅”。帕伊谢罗为 18 世纪著名的意大利喜歌剧作曲家，写有 100 多部歌剧，在罗西尼出现以前，他的《塞维利亚理发师》是风靡一时的歌剧佳作。咏叹调“我心惆怅”在音乐史中也小有名气，因贝多芬曾据此主题谱写过变奏曲。帕格尼尼步贝多芬后尘，亦取此主题写作变奏，但他是为独奏小提琴而写，并在每一个变奏中采用了一种主要的技巧。乐曲的引子是随想性质，乐句短小，较为自由，带有歌剧宣叙调的特点，行板主题陈述后，依次进行变奏，第一变奏以上下滑音和开放性和弦为主，第二变奏为震音，第三变奏为大幅度跳跃，第四变奏为拨弦，第五变奏为下弓和弦，第六变奏为四弦的分奏和弦。
01 钟 (原作者：帕格尼尼，选自B小调第二小提琴协奏曲)
02 中国花鼓 (原作者：克莱斯勒)
03 哈巴捏拉舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)
04 卡门幻想曲 (原作者：瓦克斯曼，根据比才歌剧的主旋律改编)
05 圆舞曲随想曲 (原作者：圣-桑，选自圆舞曲练习曲，伊萨依改编)
06 孩子的梦 (原作者：伊萨依)
07 那瓦拉霍达舞曲 (原作者：萨拉萨蒂)
08 进行曲 (原作者：普罗科菲耶夫，选自歌剧《三个橘子的爱》，海菲兹改编)
09 练声曲 (原作者：拉赫玛尼诺夫)
10 旋律 (原作者：格鲁克，选自歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的“精灵之舞”，克莱斯勒改编)
11 G 大调浪漫曲 (原作者：贝多芬)
12 “我心惆怅” 引子与变奏 (原作者：帕格尼尼，G大调随想曲，改编自帕依谢洛歌剧《磨坊女》中的“我心惆怅”)
随碟附送 DVD MV：
01 圆舞曲随想曲 (完整版)
02 圆舞曲随想曲 (4’30”剪辑版)
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