|  | Eric Clatpon | | 索引时间：[2008-9-3] |
Real Name: Eric Patrick Clapton
本 名: Eric Patrick Clapton
Occupation: Musician, Guitarist
职 业: 音乐家, 吉他弹奏者
Date of Birth: March 30, 1945
出生日期:1945年3月30日(农历:二月十七)
生肖:鸡
Place of Birth: Ripley, England, U.K.
出生地点:英国苏雷郡的瑞普立(Ripley,surrey)
Sign: Sun in Aries, Moon in Scorpio
星座:太阳星在白羊星座, 月亮星在天蝎星座
Education: Expelled from Kingston College of Art
教育程度: 肄业于金斯敦艺术学院
Relations: Wife : Melia McEnery; Ex-wife: Patti Boyd Harrison; Son: Connor (deceased);
Daughters : Ruth Patricia-Clapton (Born 11th Jan 1985); Julie Rose Clapton (Born 15th Jun 2001), Ella Mae Clapton (Born 14th Jan 2003), Sophie Clapton (Born 1st Feb 2005)
亲属:
妻子: Melia McEnery;
前妻: Patti Boyd Harrison;
儿子: Connor (已故);
女儿: Ruth Patricia-Clapton (出生于1985年1月11日)
Julie Rose Clapton (出生于2001年6月15日)
Ella Mae Clapton (出生于2003年1月14日)
Sophie Clapton (出生于2005年2月1日)
常用乐器代表：FENDER strato caster 7602
[img] 该琴简介：由三块单条扣盖拾音器,白色指板,21品,FENDER特有的旋钮式独立锁弦系统,单向下压摇把系统,五挡调节开关,高低品频段独立控制旋钮,FENDER经典琴身,以诺亚方舟中发现的图样制作的琴头形状构成了令Clapton也爱不释手的strato caster 7602。
这款琴继承了FENDER独一无儿的典雅音色后,在轻度失真(overdrive)是更加哀怨动人,非失真音乐圆润,对FENDER系列电吉他延音较短的特点有所改进.如配以FENDER原厂电子管扩音器,则如心灵之音。
正 文:
[img] 提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Steve Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
Clapton到底是哪里与众不同？他并不只是简单的重复他在唱片中听到的蓝调音乐，他将原作中的情感，注入具有自己特色的演奏中，拓展了蓝调吉他的语汇。
虽然电吉他演奏是Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。
Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
Eric漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演，进入90年代后的第一张专辑就是他1990-91年间于伦敦皇家亚伯厅的多场现场实况纪实《24 Nights》，当然在此之前他已经发行过将近十套的现场专辑，Eric喜欢现场即兴表演由此证明。
在60年代末，伦敦和纽约的街头上最为突出的涂鸦标语是"Clapton is God"（clapton是上帝）。三十多年后的今天，这位坚强的吉他大师仍然以他的风采笼络着大批乐迷，其中有很多的年轻乐迷，在他们未出生时，Clapton就已经被誉为"吉他上帝"了。在Clapton曲折的音乐生涯以及乐风脱胎换骨的转变之中，饱含了他的人生的艰辛甚至悲剧。通过真实的音乐，你能听到毒品和亲人地离去给他带来的痛苦。
曾经有人作过这样的比喻：流行歌曲象是可口可乐，甜美可口，却平淡无奇；古典音乐犹如白兰地，高雅醇厚，回味悠长；摇滚乐是烈酒，气势逼人；乡村如龙舌兰，风味别致。而蓝调——也就是布鲁斯音乐，则好比是威士忌，沧桑醇美，风味万千。当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师Clapton酿的这杯威士忌，虽然并不是一杯最纯正的威士忌，但却是用他一生的沧桑岁月酿成。
下面，就让我们一起来回顾一下Clapton的故事，品味一下音乐与人生的滋味。
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[img] 英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕，1945年3月30日，Clapton出生英国英格兰地区的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶， Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。
clapton幼年的身世就不明确，外界一直传其是私生子，在刚蹒跚学步时，母亲便离去，只能将他交予外祖父母养育（在九岁之前，他一直认为他的外祖父母就是他的亲生父母），这种环境使得clapton从小就性格孤僻，自闭。
但对音乐，他表现出了特别的悟性。到了1958年，摇滚乐席卷全球，少年时期的clapton偶然在电视里看到了Jerry Lee Lewis来英国的演出实况，Lewis爆炸性的表演点燃了Clapton对布鲁斯和美国R&B音乐的极大兴趣，他让他的祖父母为他买了一把电吉他，开始学习Freddie King，B.B. King，Muddy Waters，Buddy Guy等人的布鲁斯音乐。一股巨大的力量促使着他开始学习吉他。
后来，他进入Kingston艺术学院学习音乐，并为自己设想好了未来之路。然而，17岁那年他因在课堂上弹吉他被学校开除，他的水晶玻璃般的理想破碎了。他找到一个搬运工的工作，虽然很累，但全部的业余时间他都是用来练习吉他。同时他也凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Clapton前往伦敦寻梦。
Clapton多彩多姿的音乐生涯始自18岁时自组的布鲁斯乐队Roosters，当时由于他初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Clapton虽然只有18岁，但已开始逐渐地展露他的才华，但很快乐队瓦解。
到了1963年10月，一个重大的转折出现在了Clapton面前，在如今看来名声显赫的由杰夫·贝克（Jeff Beck）、吉米·佩吉（Jimmy Page）组成的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Clapton成功的成为了该乐队吉他手，这三大吉他手存在的乐队被誉为传奇性的摇滚团体——“新兵乐队”乐队（The Yardbirds），他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。Yardbirds乐队在英国摇滚乐史上有着很重要的位置，并以它的布鲁斯味道的摇滚而闻名。
年轻的Clapton也就是在这时得到了他的绰号"Slowhand"（慢手），因为在演出中他有力的推弦经常使琴弦断裂，不得不在舞台上临时换弦，每当此时，台下的观众就会一起慢节奏的拍手。
随着两张专辑的发行（"Five Live Yardbirds"和"For Your Love"），Yardbirds乐队越来越受到乐迷的欢迎，当他们出了一张具有商业味道的单曲《因为你的爱》（For Your Love）之后，Clapton还是在1965年离开了乐队，因为他觉得乐队的风格脱离了他所钟爱的布鲁斯，而趋附于在商业上更讨好的流行乐了。
离开“新兵”之后Clapton应蓝调先驱John Mayell之邀加入了的Blues breakers“布鲁斯开拓者”乐队，在这支英国纯净的布鲁斯乐队中，Clapton的音乐才能和技艺得到了更大的激发，只有20岁的Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，当Bluesbreakers的专辑登上了英国排行榜第六位的时候，狂热的歌迷喊出了"Clapton是上帝"的口号。
在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常著名的Cream（奶油）乐队，他们都是有着深厚爵士功底的优秀乐手。这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。Clapton的目标是“掀起一场音乐思想的革命…改变世界，让人们震惊”。后来事实证明了他实现了这个目标，Cream很快便成为了60年代末期世界上最卓越的摇滚组合。
在流行迷幻的60年代中期，Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》加上频繁的演出，使他们在国际上获得了与Rolling Stones和the Beatles同样高的声誉。在“奶油乐队”的时期，也是clapton最重要的音乐时期之一。
在这时，clapton因其高超的吉他演奏技术，为他赢得了“Clapton is God”的美誉。Clapton在他的乐迷心中的形象也愈加伟大，但他们对Clapton的神化事实上却加剧了乐队成员的不和，因为Cream就象是一个有三个头的猛兽，每一个都有很强烈的自我。三名成员各自的毒瘾也制造了一种不可调和的化学反应。Cream乐队在1968年举行告别巡回演出之后于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。
1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith，被称为第一支摇滚乐的"超级乐队"。
1969年夏天，在著名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，在发行第一张也是唯一一张同名专辑之后，他们开始了在美国24个城市的场场爆满的巡回演出。这样大的压力对于一个刚刚起步不到一年的乐队来说也许难以承受，成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的计划落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。
就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。
随后，他作为客串吉他手又参加了Bramlett夫妇的Delaney & Bonnie & Friends乐队，这曾是Blind Faith巡回演出的一个暖场乐队。在参加完了乐队的几场现场表演之后，Clapton正式开始了个人发展生涯，不过此时已经是当时最出色的吉他演奏大师的Clapton仍然希望继续通过组建乐队的方式来发展自己的音乐。
1970年，Clapton以他的名字推出了第一张个人专辑，这是一张现场专辑，取得了非常大的成功，诞生出了Clapton第一首具有代表性的单曲《After Midnight》。其中Clapton翻唱J.J. Cale的"After Midnight"成为了当年的热门曲。这张专辑是由Delaney & Bonnie & Friends乐队演出时的一些辅助人员参与录制的，并且其中的一些单曲还是Clapton与Bramlett夫妇共同创作的。与这些Delaney & Bonnie & Friends乐队的副主人员良好的合作使Clapton再次动起了组建一支乐队的想法，他拉来了著名的The Allman Brothers Band乐队的首席吉他手、年仅23岁的吉他天才Duane Allman，组建了Derek and the Dominos乐队。
但是在1970年初，还有一件非常传奇的事情改变了Clapton的一生。
这一年，光辉无限的披头士乐队正式宣布解散，而Clapton的好朋友，原披头士乐队吉他手George Harrison(2001年因恶性脑肿瘤去世)也开始了个人发展，Clapton非常高兴的参与了George Harrison的个人专辑《All Things Must Pass》的录制，但是不幸的是，Eric Clapton从这时开始深深的爱上了George Harrison的结发妻子Patti Harrison！或许Clapton知道这份爱情是矛盾的，因而25岁的一向洁身自好的Clapton在这之后开始吸食海洛因，并且这种致命嗜好日益的严重。
深深陷入对George Harrison妻子Patti Harrison的爱情不能自拔的Clapton通过自己新组建的乐队Derek and the Dominos，于1970年11月发行了乐队的第一张专辑《Layla and Other Assorted Love Songs》，这张双CD专辑中诞生的了Clapton最经典的单曲《Layla》，而这首《Layla》正是Clapton献给George Harrison妻子Patti Harrison的一首情歌。他用剧烈的情感打破了传统的布鲁斯界限，痛苦的悲叹着一段发生在他身上的无结果的爱情。
个人感情的挣扎和事业上的压力使得Clapton染上了严重的毒瘾。Derek and the Dominos乐队在全美巡演期间崩溃了，并且放弃了录制第二张专辑的努力。而此时距离人类最富有灵感的布鲁斯吉他演奏大师Jimi Hendrix因吸毒过量去世仅仅刚过了三个月。此后长达两年的时间里，Clapton也由此从七十年代初期乐坛的亮点中消失，没有唱片也没有演出，只有海洛因，以及更多的海洛因。
命运在1971年再次和深陷爱情深渊不能自救的Clapton开了一个残酷的玩笑，不满25岁的天才吉他演奏家Duane Allman于10月29日因交通事故不幸离开了人世，这位前途无量的吉他天才离开了布鲁斯音乐，也离开了Clapton的Derek and the Dominos乐队。这一重大的打击再次让26岁的Clapton痛不欲生，饱受了音乐事业以及爱情的双重打击的Clapton更加沉重的堕向深渊，无数歌迷们非常痛心的眼睁睁的看着这位最棒的吉他演奏大师即将步Jimi Hendrix的后尘而去。
他也曾努力战胜自己，但直到听了Who乐队吉他手Pete Townshend的建议，采用了一种很有争议的电针疗法之后，Clapton才完全戒掉了毒品，身体得到了恢复。
解铃还需系铃人，不论是事业还是爱情都需要转折事件来挽救Clapton。1972年，Clapton的事业迎来转折，一张名为《The History of Clapton》的合辑收录了Clapton在早年各个时期加入的各支乐队的一些精彩表演，正是这张专辑再次将Clapton从海洛因的迷雾中唤醒，他立即投入到了Townshend的摇滚歌剧Tommy的电影版的制作中。
1973年1月13日，Clapton带领着自己的Derek and the Dominos乐队以前的一些乐手再加上一些新成员在伦敦Rainbow剧院进行了非常成功的复出演出，并且发行了现场专辑《Clapton's Rainbow Concert》。对布鲁斯音乐重燃激情的Clapton再次回到了录音室录制了取得了极大成功的Reggae风格的复出专辑《461 Ocean Boulevard》，不仅这张专辑成为了排行榜冠军，并且其中他翻唱的Bob Marley的单曲《I Shot the Sheriff》也成为了单曲榜的状元。
随后逐渐摆脱了海洛因困扰的Clapton渐渐进入了创作高峰期，但是频繁的发行专辑并没有带来更好的市场回报，1975年3月，Eric Clapton的新专辑《There's One in Every Crowd》没能取得好销量，五个月之后，现场专辑《E.C. Was Here》仍然销量一般，一年以后，1976年8月，Clapton与著名的The Band乐队合作录制了专辑《No Reason to Cry》，但是销量也不如以前。一些乐评人和乐迷对声誉复兴后的Clapton感到失望，认为他抛弃了以前的个性，很重的吉他音色也变得懒散，并更注重演唱而不是吉他弹奏。
直到1977年发行了专辑《Slowhand》，Clapton才重新赢回了歌迷的支持，销量开始大幅度的回升，达到了白金销量。
1978年又发行了新专辑《Backless》成绩同样非凡。
此时，Clapton长达八年的苦恋也终于在专辑《Backless》发行之后迎来了温暖的春天——George Harrison与妻子Patti Harrison正式离婚，Clapton在经历了八年抗战之后几乎在George Harrison与妻子离婚的同时，宣布与Patti Harrison结婚。
结婚之后一切顺心的Clapton的事业更为顺畅，1980年发行的现场专辑《Just One Night》让人们再次看到了闪亮的Clapton，它提醒了人们谁才是真正的吉他英雄。及1981年发行的《Another Ticket》全部取得了非常出色的高销量，重新恢复了Clapton应有的市场号召力。
但是好景不长，在漫漫戒毒之后，Clapton开始以烈酒作为替代品，酗酒再次开始伤害他的身体，致使他住了将近一年时间的医院。而此时他和所属的Polydor唱片公司也开始出现矛盾。在制作专辑《Another Ticket》的时候，由于这张专辑是Clapton与Polydor唱片公司的最后一张唱片合同，而Clapton又拒绝续约，因而唱片公司就要求将这张专辑更换制作人重新录制，以期将这张专辑搞臭，好让Eric Clapton不能与其他唱片公司取得更好的新合同，至于这张专辑之后的成功则完全是意外。
更严重的事情随后发生了，就在这张专辑的一次推广巡演中，Clapton突然在舞台上昏厥，差一点就永远的躺在了舞台上，后经医院抢救终于脱离危险，原因是他已经患有胸膜炎，并且由于长期酗酒已经严重损伤了他的消化系统。不过随着这张专辑随后取得的令人意外的巨大成功，Clapton终于决定彻底摆脱酗酒，并且在不久之后治愈出院。
1983年，完全恢复了的Clapton与Warner Brothers唱片公司签约，但是在专辑《Another Ticket》以及在舞台上险些丧命的严重事件之后，Clapton的事业开始出现走下坡路的趋势。1983年的专辑《Money and Cigarettes》以及1985年的专辑《Behind the Sun》已经明显的看到Clapton的音乐事业已经日益的下滑。因为Warner Brothers唱片公司完全为Clapton包办了一切，唱片公司主导了Eric Clapton的专辑风格，他们为Clapton创作单曲并挑选制作人，一切都必须按照唱片公司的意愿去做，Clapton的专辑离开了布鲁斯摇滚乐。与此同时，Clapton的婚姻也出现了裂缝，他和George Harrison的前妻Patti Harrison的夫妻关系已经渐渐走到了尽头，不过他们一直做着名义上的夫妻，直到1988年才正式宣布离婚。
1986年8月，Clapton与一名意大利模特孕育出了爱情的结晶——一个儿子，他被取名为Connor。三个月之后，Clapton发行了与Phil Collins以及Tina Turner合作的专辑《August》，但是这张专辑依然遭到了失败。
1988年，Clapton的一套精选合辑《Crossroads》正式发行，这套合辑的发行一举扭转了Clapton多年以来事业上的颓势，这张记录了Clapton整个音乐生涯的专辑让歌迷们重新想念起了这位最伟大的吉他演奏大师。
借助着这套精选带起的势头，1989年，Clapton重新发行了布鲁斯音乐专辑《Journeyman》，这张专辑让Clapton的事业重新恢复了活力。
但是就在他的事业重新复兴的好时候，命运再次折磨了Clapton，Clapton人生中最沉重的打击降临了。
1990年是Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师Steve Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smyth 和Nigel Browne——他们都是Clapton最亲近的朋友——在直升机失事的事故中丧生，Clapton坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。
1991年3月20日，就在Clapton的46岁生日前夕，致命的打击再次到来，他最疼爱的年仅四岁的儿子Connor由于意外从高楼上坠下而不幸夭折。Clapton再次陷入了非常巨大的痛苦之中，万念俱灰的他用已被悲痛碾得粉碎的心创作了令人伤心欲绝的经典单曲《Tears in Heaven》献给他的儿子，次年1月这首歌入选了电影《Rush》的原声，这首单曲成为了美国那一年最具轰动影响的单曲，但是此后数年的时间里，他都没有再进入录音室录制专辑。
1992年，Clapton终于接受了MTV台的邀请，参加不插电节目的现场演出，随后1992年8月，在MTV台的不插电演唱会制作成为现场专辑发行，这张专辑迅速成为了排行榜的主力，几个月时间全美销量就突破了七百万张，到1996年全美已经突破了1000万张，其中的《Tears in Heaven》在世界各地成为了强势打榜单曲，并与这张不插电专辑同时为Clapton赢得了六项格莱美奖，不过这并不是这位吉他大师第一次获奖。
借助着不插电专辑引起的轰动，重新回到了事业的巅峰，再一次向人们证明了他世界第一吉他演奏家的地位，也重新赢得了歌迷的巨大支持，评论界的一致称赞更是不绝于耳。
1994年，Clapton发行了五年之后的第一张录音室专辑《From the Cradle》，这是一张纯粹的布鲁斯音乐专辑，Clapton在多年之后终于完全回到了布鲁斯音乐的道路上，他的这次根源的回归让乐迷们又一次感到惊讶，这也是众多热爱Clapton的歌迷最希望看到的，生涩、厚重的吉他音色让人感觉仿佛回到了Cream的时代，很久没有出现的“上帝”称呼又再次被歌迷们喊起。这张专辑无论在评论界还是在商业上都赢得了非常巨大的成功，成为了Clapton音乐生涯中最经典的布鲁斯专辑。
1996年，在电影《Phenomenon》的原声带中，这位伟大的吉他大师又贡献了由Baby face创作的单曲《Change the World》，这首歌很快又在当年的格莱美奖上获胜。
在经过了1997年时使用笔名与电子组合T.D.F.合作了专辑《Retail Therapy》之后，Clapton又发行了一张非布鲁斯风格的专辑《Pilgrim》，这张专辑也遭到了评论界的炮轰，不过这张专辑的销量还算非常不错，并且诞生了格莱美获奖单曲《My Father's Eyes》。
2000年，Clapton终于再次回到了布鲁斯音乐的道路上，他和时年75岁高龄的布鲁斯音乐元老、著名吉他演奏大师、Clapton多年的老朋友B.B.King一起合作发行了迄今为止最经典的布鲁斯音乐专辑之一的《Riding With The King》。这张专辑再次让Clapton征服了格莱美和无数布鲁斯音乐迷。
2001年，55岁的Clapton又推出了新专辑《Reptile》，虽然风格再次有所变化，但是这次歌迷们还算比较认同。
2004年新年前夕，Clapton被英国女王伊丽莎白二世授予了大英帝国最高勋位爵士称号(Commander of the Order of the British Empire)。
2004年3月30日，Clapton这位当代最伟大的吉他大师发行了一张纯粹的布鲁斯音乐专辑《Me and Mr. Johnson》，一张Clapton向对于他影响很大的20世纪初的布鲁斯音乐先锋、吉他大师Robert Johnson致敬的专辑，翻唱了14首Robert Johnson的作品，再次赢得了评论界和商业上的一致成功。
2005年8月30日，Clapton发行了个人最新录音室专辑《Back Home》。
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奖 项:
摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有Clapton一人（分别以「The Yardbirds」、「Cream」团员、以及个人之身份），他将继续以他的音乐让全球的乐迷惊艳。
作为世界上活着的最伟大的吉他演奏大师、布鲁斯音乐的精英，Clapton一共获得过惊人的16次格莱美奖。
1972年度第15届格莱美奖典礼上，由Clapton参加的，包括Bob Dylan，George Harrison，Ringo Starr以及现著名爵士女歌星诺拉.琼斯(Norah Jones)的父亲Ravi Shankar等人在内的群星现场专辑《Concert For Bangla Desh》就获得了年度最佳专辑大奖(Album Of The Year)。
1991年，在1990年度第33届格莱美奖颁奖典礼上，Clapton凭借单曲《Bad Love》获得了最佳摇滚男歌手奖(Best Rock Vocal Performance, Male)。
1992年的不插电专辑为Clapton一举赢得了第35届格莱美奖六项大奖，单曲《Layla》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)，单曲《Tears In Heaven》让Clapton获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)，这张专辑《Unplugged》还让他再次获得了最佳摇滚男歌手奖，在同一届格莱美奖上包揽最佳流行男歌手奖和最佳摇滚男歌手奖也是书写了一段传奇。除此之外，《Tears In Heaven》还获得了年度最佳单曲奖(Song Of The Year)和年度最佳唱片奖(Record Of The Year)，专辑《Unplugged》还获得了年度最佳专辑奖(Album Of The Year)。
两年后，在第37届格莱美颁奖典礼上，专辑《From The Cradle》获得了最佳传统布鲁斯专辑奖(Best Traditional Blues Album)。
又过了两年，在1997年举行的第39届格莱美颁奖典礼上，由Clapton参加的，包括B.B. King，Buddy Guy，Jimmie Vaughan等人在内的纪念因直升飞机坠毁而不幸去世的布鲁斯吉他演奏大师Stevie Ray Vaughan的作品《SRV Shuffle》获得了最佳摇滚器乐演奏奖(Best Rock Instrumental Performance)，还是在这届颁奖里上，Clapton的畅销单曲《Change The World》还令他第二次获得了最佳流行男歌手奖，而单曲《Change The World》也获得了年度最佳唱片奖。
又是两年以后，第41届格莱美颁奖典礼上，Clapton的单曲《My Father's eyes》让他第三次获得了最佳流行男歌手奖。
1999年度第42届格莱美颁奖典礼上，Clapton和Santana合作的《The Calling》再次获得了最佳摇滚器乐演奏奖。
2001年举行的第43届格莱美颁奖典礼上，Clapton与B.B. King在2000年发行的经典专辑《Riding With The King》再次获得了最佳传统布鲁斯专辑奖。
次年第44届格莱美颁奖典礼上，凭借《Reptile》，Clapton又获得了最佳流行器乐演奏奖(Best Pop Instrumental Performance)，这也是他第16次获得格莱美奖的金留声机了。
显然，这位当今世界第一吉他演奏大师，会在将来抱回更多的金留声机。
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音乐历程:
60年代早期，参与过数个英国蓝调乐团后，Clapton成为The Yard birds的一员，该团中的三个团员Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page，后来都成为英国这十年来，三位最顶尖的吉他手。
1965年转往蓝调先驱John Mayall的Blues breakers乐团。
第二年，他与贝斯手Jack Bruce与鼓手Ginger Baker成立了Cream，很快的，该团便成为60年代晚期最杰出的摇滚三人组。Cream的成功，将Clapton成功的推向国际乐坛，而该团重新诠释蓝调经典作品"Spoonful"、"Crossroads"、与"Born Under A Bad Sign"，更巩固了他的地位。
离开Cream后，Clapton的成就也相当惊人，他与Steve Winwood、Rick Grech、Ginger Baker在1969年一起成立了Blind Faith，以同名冠军专辑红透半边天。
同年不久后，Clapton与「Delaney与Bonnie」一同合作，开始试验自己的声音技巧。
1970年他发行了第一张同名个人专辑，随后又与Derek And The Dominos一同发行了「Layla and Other Assorted Love Songs」，当时还默默无闻的吉他手Duane Allman曾参与此辑。但在这些团体转换期间，Eric也抽空帮John Lennon、Delanie & Bonnie抬轿伴奏。
1971年，Clapton陷入了情绪低潮，Derek And The Dominos的解散对他影响很大，除了客串演出、或是一些特殊的场合，例如George Harrison为孟加拉国举行的演唱会、以及1973年Pete Townshend所举办的Rainbow Concert，他曾经有出席之外，他消失在乐坛上将近三年的时间。
1974年Eric发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗师Bob Marley的歌曲《I Shot The Sheriff》成为Eric唯一冠军单曲。
在1974-81年间Eric几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与学习，这时期作品当以《461 Ocean Boulevard》以及1977年底发行的《Slowhand》专辑为代表，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最为人称道的特质-感情跃然指尖，《Slowhand》专辑里的《Wonderful Tnight》应该是一般乐迷最熟知的一首抒情摇滚曲。
RSO（隶属Polydor旗下）的合约也终止，1982年RSO替他发行了精选集《Time Pieces》，收集了1970-79十年来11首代表单曲，也结束了Clapton音乐生涯的前半段。
接下来的作品，包括了1978年的白金专辑「Backless」；
1980年在东京Budokan戏院现场录制的「Just One Night」；
1981年造就了top 10单曲"I Can't Stand You"的专辑「Another Ticket」；
1982年Clapton宣布加入华纳唱片公司，首先录制的是《Money And Cigarettes》专辑，制作人仍旧是长久以来的伙伴也是洛史都华的制作人Tom Dowd，因此乐风尚仍延续前作，并不像其它歌手因转换东家而风格不变，Slide Guitar手Ry Cooder在专辑中鼎力相助是另一重大发现。单曲《I've Got A Rock N' Roll Heart》仍然顺利进入排行前20名；
1983年的「Money and Cigarettes」；
1985年《Behind The Sun》专辑才算是蓝调风格转变的开始，因为Eric请到两位当红制作人，一位是带领创世纪合唱团成功跨入流行界、又以个人作品《No Jacket Required》得到葛莱美最佳专辑的Phil Collins；另一位是重金属团Van Halen的制作人Ted Templeman。Phil Collins着重节奏但基本上仍以Eric的吉他与蓝调根基为主；Ted Templeman则将他在Van Halen 84专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入《Behind The Sun》，发行的两首单曲《Forever Man》、《See What Love Can Do》都是他的大作，不过在商业上却没有Van Halen优异的表现。而在伴奏乐手方面，ToTo的团员与Fleetwood Mac的Lindsey Buckingham都赶来相助，让这张专辑几乎成了音乐老将开同乐会一般；
一张风格相近的专辑《August》在1986年发行，主要还是Phil Collins的制作，不过这次又将老友Tom Dowd找回来参与部份制作，延续着上张吉他合成器的尝试。其中翻唱另一位蓝调吉他手Robert Cray的《Bad Influence》和与Tina Turner合唱的《Tearing Us Apart》被认为是Eric在吉他之外，演唱上最令人激赏的歌曲；
1988年，Clapton发行了双白金专辑「Crossroads」，其中包括了73首重新以数位录音处理过的歌曲，涵盖了他音乐事业中所有代表性的作品。隔年「Journeyman」专辑销售量突破二百万张，单曲"Bad Love"拿下一座葛莱美奖；
1991年发行了金唱片专辑「24 Nights」，该辑是在伦敦皇家亚伯特厅所录制的，参与者包括了一个四人编制的乐团、一个九人编制的乐团、多位蓝调传奇乐手、以及一个交响乐团，客串乐手则包括了Phil Collins、Buddy Guy、Jimmie Vaughan与Robert Cray。
Eric的下张专辑《Journeyman》让乐迷等待三年才发行，在这三年里Eric顿首先为电影《Lethal Weapon》系列担任吉他伴奏，后来更因主题曲和Sting、Elton John合作。不过Eric参与整张电影配乐却是Mickey Rourke的《Homeboy》，这是他与配乐大师Michael Kamen携手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在乐坛闯荡25年为他发行一系列的精选集，其中最受瞩目的是记录他1963-88年创作的四张一套全集《Crossroads》，众多乐评纷纷给予最高评价。
1992年，Clapton为电影「Rush」所制作的原声带，以及葛莱美奖肯定的Top 5单曲"Tears In Heaven"，为他再创事业新高点。同年他为MTV现场录制的「Unplugged」专辑，在专辑排行榜上蝉联三周冠军，全球销售量突破一千五百万张，那一年，Clapton拿下了六座葛莱美奖，他的作品再度获得乐坛的赏识。
1992年发行的这张《Unplugged》专辑不仅是该年度葛莱美“最佳专辑”得主，也是MTV Unplugged专辑中商业销售最佳的一张。自此之后许多知名的歌手纷纷答应MTV音乐台邀请到现场证明自己不靠录音室特殊技巧处理的演唱实力。此专辑里另一首名曲《Layla》也三度进榜并且进入前20名，在葛莱美奖中继《Tears In Heaven》得到“年度歌曲”与“年度唱片”后，拿下“最佳摇滚歌曲”奖。
1992年及93年Yardbirds和Cream合唱团相继被引进入摇滚名人殿堂，勾起乐迷对此两个团的怀念，于是唱片公司又陆续整理Eric“Cream”时期的作品发行许多精选，填补了新创作日渐减少的情况。
1994年，他重回蓝调音乐领域，双白金的纯蓝调专辑「From the Cradle」获得了全球雅俗共赏的推崇。当时他曾说：「蓝调是我曾求助的音乐，因为它带给我灵感，在我生命历经痛苦之时带给我慰藉。」。Eric音乐的根来自于年代久远的黑人蓝调，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon等大师都对他有决定性的影响，甚至从当吉他手还没改行唱歌时就以蓝调为根基的吉他演奏而成名，1994年度同时获得葛莱美最佳传统与现代蓝调专辑的《From The Cradle》就是Eric寻根回到孕育他成长的40年代蓝调摇篮，不仅吉他、连唱腔都刻意模仿上述一些蓝调大师，这是一张向蓝调致敬的专辑，严格说来并不是我们后来熟悉的Eric。
1996年Eric寻找新的音乐方向，发表《Change The World》单曲，它收录在John Tavolta主演的《Phenomenon》中，乐迷们惊讶的发现Eric与节奏蓝调界的天王制作人Babyface合作，而这首歌完全是Babyface的风格，只有唱腔上还类似《Tears In Heaven》。既是由单曲制造机做出的歌，不意外地它轻易进入排行前10名，葛莱美奖上“年度唱片”、“最佳流行男歌手”再度囊括，Eric也成为得奖常客。同年他参加好友Stevie Ray Vaughan的致敬专辑录制，一群蓝调好手齐聚一堂玩音乐不仅在蓝调榜上称雄，葛莱美年度摇滚演奏奖也颁给这些老顽童们，稍后其中乐手如B.B. King、Dr. John也和Eric一起参加电影《Blues Brothers 2000》的演出。
Eric八十年代以来一直寻求音乐的创新，经过十年的摸索，90年代似乎有较明确的方向，像《Tears In Heaven》歌谣式的慢板作品十分讨喜，但是他却不已此为满足，才又会与Babyface合作，虽然一样是抒情曲，但更接近时下流行的R& B曲风。到1997年Eric有感于电子乐的蓬勃发展，在几乎相当低调的状况下找来新浪潮时期的尖兵Simon Climie以TDF名义发表专辑《Retail Therapy》，内容自是以Simon拿手的电子乐为主。
然而同样的组合出现于1998年，Eric近10年来全新歌曲的专辑《Pilgrim》中，音乐上没有TDF的电子化，因为毕竟它是Eric的个人专辑，但在节奏、乐器上却力求简化，鼓的安排就是计算机程序的结果，他同时请伦敦录音室管弦乐团来伴奏。单曲《My Father's Eyes》为他再得到葛莱美“最佳流行男歌手”奖。至此，Eric已完全走出他早期蓝调人的范畴而往摇滚、流行到未来的电子世代继续前进。
1998年发行了「Pilgrim」专辑，获得当年葛莱美奖最佳流行专辑的提名。
1999年他在Santana「Supernatural」专辑中演出的"The Calling"，再度拿下了一座葛莱美奖。
2000年的「Riding With The King」，他与B.B. King合作，重新造访了蓝调音乐的领域，为他显赫的事业与数不清的奖项中，再添更多白金唱片以及一座葛莱美奖。
2000年Eric与B.B. King合作了专辑《Riding With The King》，一个被称作“吉他之神”，另一个是芝加哥“蓝调之王”，这两个几乎相差20岁却同样是蓝调史上最重要的英雄人物，1967年首度在纽约Au Go Go俱乐部同台演出，整整30年后才又在1998年B.B. King与13位当代流行、摇滚好手对口合唱的专辑《Deuces Wild》中再度合作，不过对于两位天王来说，只合作一首歌就如同隔靴搔痒般，无法淋漓尽致地发挥两人神乎其技的工夫，因此两位英雄会在2000年合作灌录专辑就不难理解了，这张专辑不但获得雅俗一致的推崇，还获得了2001年葛莱美奖“最佳蓝调专辑”。
2001年Eric带着新专辑《Reptile》重返乐坛，这张作品呈现出他独特的功力，将不同的音乐类型与不同时代的音乐，融合为一张带有现代风格、跨越时间繁篱的作品。Clapton这样一位音乐天才，走了一辈子的迢迢音乐旅程，而「Reptile」专辑的发行，可代表他旅途中最新的一个章节。
在80与90年代间，Clapton对电影原声带的贡献也不容忽视，例如「Rush」、「回到未来」、「金钱本色」、「致命武器3」等等，不过最成功的应该算是「第三类奇迹」(由约翰屈伏塔所主演)电影原声带中的单曲"Chang The World"。
他的一生就象一部电影，曲折的情节叙述着不平凡的吉他上帝。
这是一部未完的电影，"上帝"的未来会是如何呢？
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