|  | 中世纪音乐 | | 索引时间：[2008-9-3] |
中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，所指的应该从西元800～1400年，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与葛丽果圣歌(gregory chant)之间的相互发展，中世纪简单的计谱法以及民间音乐的发展过程。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐，宗教类型的音乐泛指的是葛丽果圣歌，此为单音音乐的作品，後来也发展成为复音音乐、奥甘农等等，这类的音乐都是为了基督教教会的仪式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了後来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿 (Haydn)的创世纪、莫札特(Mozart)都有这样的作品留下来。
中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛，大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出，例如下面所介绍的宗教剧就是这样的例子，而後有更完整的发展，成为神剧。演奏、演唱世俗音乐的人还有特殊的名称，後人都称之为游吟诗人，後来继续发展成更多元化的音乐走向。
一、基督教与中世纪的音乐
中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
二、罗马式音乐
“罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
提起中世纪音乐,我们很快会想到哥特音乐,哥特音乐(Gothic Music)这个词汇本身就和中世纪有着密切相关的联系，而哥特音乐领域中的重要DARKWAVE乐风中许多重要的乐队例如Ataraxia，Qntal ， Estampie, Camerata Mediolanense,Love Is Cold Than Death等或多或少的有着 某种中世纪的情节，他们其中的乐队干脆被媒体称之为中世纪组合。他们从中世纪音乐中吸收氧份，涉取着某种神秘的元素。而中世纪时期的欧洲被称之为黑暗时期 ，这更加看出和DARKWAVE某种内在联系或是相通性，或许巧合，在这里不敢妄言。 不过正如ARCANA乐队的主脑Peter Petterson所说"我们是中世纪的，我们的理想 是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源对我们对浪漫的追求。"也许大家和我一样 ，为了更好的理解音乐喜欢去溯源，那下面就让我们去了解一下中世纪的音乐吧。
中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。 中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦 很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量财富。
"中世纪的"（Medieval)这一形容词与其英语的词和其他语言中的对应词一样，都来源于拉丁名语。文艺复兴时期的人文主义学者人为，自古代文明衰落至十五世 纪，文化，文学和艺术"复活"的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的"哥特人 "的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见（可是这一观点由"黑暗时代" 一词部分的保留下来）但是习惯上仍将这个慢长时期视为一个独立的历史阶段。通 常公认476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。
"中世纪是从粗野原始状态下发展而来的，它从没落的古代世界承受下来的唯一事物就是基督教和一些残破不全而且失掉文明的城市"。罗马天主教会在思想意识上 处于统治地位，在教会严密禁锢下，堕落到愚昧主义和禁欲主义的深渊。圣经被认为是绝对权威的，是判断是非的威严标准，一切权威性的解释都是来自于上帝。一 个人从摇篮到坟墓，从思想言行到日常工作都是受到教会的影响和控制。中世纪的 教会竭力鼓吹禁欲望主义和来世观念，宣扬原罪，来世抱应等教义。僧侣门获得了知识和教育的垄断地位，而教育本身也渗透着神学的性质。中世纪留下了一方面是 封建主的暴力和寺院僧侣的宗教统治的遗迹，另一方面是诗歌，音乐，文学，，建 筑和雕刻的艺术创造。音乐在艺术中当推首位。圣托玛。达坎（1225-1274 天主教 神学家，《神学概论》作者）称之为"七大文艺之冠"并把它看作"最高尚的现代 科学"。它既是艺术又是科学，在大学里和算数，几何，天文一起作为教授的科目。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐 创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理 性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出 一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望 --- 这些概念往往被错误的理解---有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟了音乐技巧的发展。
早期音乐，教堂在此起了重大作用，因此我们首先应该注意的正是宗教音乐，教堂 音乐。在所有的音乐史中，从基督教到现在算起来有二千年的时间，可在这二千年的音乐史中，前面的以前年只占了很少一部分，以至于成为我们对西方音乐不能真 正了解的一个重要原因。更重要的是了解音乐本身。史实不过是干巴巴的骨架，只 有音乐才能赋予骨架以生命和意义。在研究素歌圣咏这种不太为人们熟悉的音乐时，尤其需要牢记这一点。
圣咏必须反复谛听和咏唱，直至习惯它们。可我们现在的困难比较大。只是到了二战以后，二十世纪西方的音乐学家开始注意中世纪音乐和古代音乐，这时才开始有一些学术成果。后来录了很多唱片，有一大部分是在天主教堂，各种教堂里面录的。音响效果很好，有一些回声很有意思。听了那些以后，才会知道当时的音乐是怎 样一种音乐。我们现在所将的中世纪教会音乐是从七世纪开始形成一直到1960年代的圣咏情况。圣咏的保留曲目及其所从属的礼拜仪式均系经过许多世纪的发展而得。即使有些仪式正臻稳定，圣咏仍不断的扩充和变化。大部分圣咏源自中世纪，自 那以后不断咏唱，留存至今，往往讹误百出，所以说素歌圣咏是一种历史制度，是早期音乐会上演唱的曲目，也是现在仍在咏唱的仪典音乐。因此比较审慎的做法是 通过近代所遵守的仪典常规来琢磨圣咏曲目，即使这样会模糊风格和实践的时间顺 序。下面我们只好不顾古今之间的时间落差，按19世纪末。20世纪初所恢复的模样，也是直到不久前还在广泛采用的模样。钻研这些曲目，至少可以领略中世纪僧侣 俄人等的感受。
基督教音乐起源于犹太教音乐。后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐 由有乐器伴奏的歌舞组成。它很少沉思默想的意味，具有强烈的甚至粗暴的气息尤其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。 最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会 暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外他们的教义摈弃异教音乐中的情意主义，至少把半音阶和四分音阶看做过于颓废而加 以否定。然而在东方则不总是这样，当地传统势力胜过任何对宗教的考虑。在基督 教教堂歌曲中，后来彻底永久地取消了一切非自然音阶的调式，这应归功于圭多。达莱佐的影响（11世纪）
关于弥撒：埃赫里亚亲睹耶路撒冷第一次早祷的报道。 "随着第一声金鸡报晓， 主教立刻下来，走进阿纳斯塔西斯窑洞（据说阿纳斯塔西斯是公元十世纪发现耶稣曾葬于其中并从中复活的基窑，后围绕基窑而建的圆形建筑---译注）。四门洞开 ，人群进入阿纳斯塔西斯，里面灯火通明。当人们全部进入后，一位神父吟唱诗篇 。全体会众应和，然后是祈祷。接着助祭中的一人唱诗篇，然后又是祈祷。有一神职人员唱第三首诗篇，继而以第三次祈祷和全体祝祷。三首诗篇唱毕，三次祈祷做 毕，香炉拿近阿纳斯塔西斯窑洞，整个大堂内香气弥漫。此时主教站到栏杆后面， 手捧福音书向大门走去，亲自诵读主的话。诵读一开始，人群中呻吟欷嘘，呼天 抢地在铁石心肠也会因主耶稣为世人如此受苦而感动的潜然泪下。福音经文读毕主 教离去，在赞美诗声中被引向十字架，由全体会众伴随，在那里又唱一首诗篇，做一次祈祷，然后主教为人们祝福，会众解散。主教出去时，人人走上前去吻他的手 。" ------摘自《早期基督教文献中的音乐》中的《埃赫里亚游记》。为死者而做的弥撒即"安魂弥撒"是特殊的弥撒,亦常配以复调音乐（但只在15世 纪中叶以后）。"安魂"一词（Requiem)来自《进台经》唱词的第一句 Requiem acternam dona eis domone("主，赐彼永恩"）。安魂弥撒有其专用弥撒，不随节 期而变化。
弥撒音乐（包括常规弥撒与专用弥撒）发表于礼仪曲集《升阶经歌集》中。另一曲 集《通用本》则包含选自《日课交替合唱集》和《升阶经歌集》二书中的最常用的圣咏选粹。弥撒和日课的经文收在《弥撒书》和《每日祈祷书》中。 关于素歌：（圣咏） 圣咏旋律保留在9世纪以来数以百计的手抄本中》这些手稿抄 写的时间不一，地域十分辽阔，同一旋律每每见于许多不同手抄本。值得注意的是这些手抄本所记录的同一旋律几乎一模一样。这一事实该如何解释？当然，一种可 能是这些旋律抄自同一来源，是非常精确翔实地保留下来的，或是完全通过口授言 传，或是通过某种现以无例可循的早期记谱。8至9世纪的一些作家所提出的解释基本属于这一类，同时他们还提出这"同一来源"即圣格里高里本人。
有一源自9世纪的传统，叙述教皇格里高里如何编纂全套素歌。鸽子在他耳边口授 ，他把这些圣咏唱出来，文士在屏风后记录。文士注意到乐句之间总是有着规律性的停顿（这就是鸽子口授的时候），决定要看个究竟。此处鸽子当然是象征圣灵， 但有一个具体细节从历史观点来看令人难以置信。当时尚无恰当的记谱法可让文士 采用。何况，把一整套圣叹归于一位作曲家笔下显然言过其实。格里高里甚至可能根本就不是作曲家。很难说他有何具体贡献。人们相信他至少负责编订过一本圣事 书，即主教或神父在弥撒中所用的祷词书。
是有人把圣咏旋律系统的记录下来也好，还是把它们归诸圣灵（通过格里高里）启示也好，却于几代法兰克君主决心统一他们语言杂多的王国而进行的运动吻合。为达此目的，必须拥有一套对所有人都有约束力的统一的教会礼仪和音乐。在中世纪 人心目中十分神圣的罗马是当然的典范。自8世纪末至9世纪，大量教仪和音乐"使 者"奔波于罗马和北方诸邦之间，他们的一个有利的宣传武器就是关于格里高里的 传说以及那得之于神示的圣咏。当然他们的努力遇到阻力，造成极大的混乱，虽然最终取得统一。要保证各地都唱同样的圣咏，唯一的办法就是把旋律记录下来。此时，对统一性的迫切要求仍然存在。音乐记谱法只是在即兴演唱的框架内以有很大 程度统一性的条件下才出现的----起先属于"提示"性质，后来才记下精确的音程 。简而言之，记谱法是那种统一性的结果，也是使以有的统一保持不变的手段。 每一首圣咏旋律都划分成一些乐句和手段，相应于歌词的片语和句子。在现代圣咏集中这些段落都以线谱中的纵线加以划分，纵线可长可短，视细分部分的重要性而 定。在绝大多数情况下旋律线呈拱形；开始时较低，然后上行到较高的音，停留一些时间，至乐句结束处又下降。这一朴素自然的设计可有许多形形色色的巧妙结合，例如，旋律的弧线可能跨越两个或更多乐句，在它下面还可能包含一些小弧线。当乐句以一个特别重要的字开始时，往往也会采用一种不常见的旋律设计，即从高音开始，然后逐渐下降到结束。每一种形式的音乐都包含着当时的文化价值观念和哲学的意味，也许中世纪的音乐给我们现在的人类带来的更多的是一种宗教的依附感和对神秘，对未知时代的向往。当然我们的网站和古典音乐应该不沾边，也没有资格去介绍。此篇文章的目的还是帮助我们更好的理解Gothic,Darkwave音乐。
音乐风格概述
1． 中世纪音乐的旋律是怎样的？
以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2． 中世纪音乐的节奏有什么特点？
圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3． 中世纪的音乐采用什么调式？
通常以8个教会调式为基础。较自由地使用不协和音。
4． 中世纪的音乐织体是怎样的？
主要是单声织体。从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5． 中世纪的音乐使用什么音色？
主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6． 中世纪的主要音乐体裁有哪些？
圣咏。由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经文歌。宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。器乐舞曲。
早期格里高利圣咏
1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?
答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。采用教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？
弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。
3．什么是教会调式（或中古调式）？
教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束音。每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成ｂB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。
宗教音乐的发展
1． 什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？
奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种：
平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。 反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。
华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。
2．什么是经文歌（motet）?
盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。
3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？
哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin,约1159-1201）和佩罗坦（Perotin,约1170-1236）。
4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？
中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。
5．什么是唱名法（solmization）？
把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法。这是由法国教会音乐家圭多（Guido d'Arezzo,约997-1050）创立的。这六个音节（ut，re ，mi ，fa， sol,la）选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节。四线谱的确立也是他的功劳。
世俗音乐的发展
中世纪的世俗音乐可分成三类：
1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：
孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。
戈利亚德歌曲。这是云游四方、不守规矩的神学院学生（人称戈利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。
2．属于贵族圈子的骑士音乐：
法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）。13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)。它们大多是单声部的，有少量是复调织体。
德国恋诗歌手（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员。
西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有劳达歌曲（laude），都是单声部的。
3．民间职业音乐家的音乐：
在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺人（menestrels）。他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
中世纪的器乐和乐器
中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以分为以下几类：
拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。 键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
从中世纪向文艺复兴时期的过渡
在意识形态的变革和音乐观念的发展上，欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期。
1． 什么是"新艺术"？其音乐有什么特点？
新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里（Vitry,1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的，所谓"新"是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的"古艺术" （ars antiqua ）风格相对照而言。其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。主要代表人物是纪尧姆.德.马肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、诗人。
2． 法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么？
法国尚松（chanson），这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌。
3．14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？
牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱。（注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调。）
狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默。
巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。大多为二声部或三声部。
4．意大利14世纪的重要作曲家是谁？
弗朗切斯科.兰迪尼（Landini,约1335-1397），盲音乐家，创作了大量的世俗歌曲。
5．14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家：
邓斯泰布尔（Dunstable,约1390-1453）。他的经文歌不用传统的定旋律，而是按照歌词意境自由创作。通常为三声部主调和声织体，有大量三和弦结构。
6．关于布艮第乐派。
15世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地）宫廷的音乐家群体。该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程。布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。
7．14世纪欧洲出现了哪种新乐器？
楔槌键琴（clavichord）和羽管键琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今称古钢琴，虽然在14世纪已经出现，但真正盛行是在15世纪。
从艺术的角度对西方中世纪的再认识
长期以来，我一直认为中世纪是欧洲历史上一个黑暗的蒙昧时代，其中充满着灾难和迷信。学习了西方艺术史之后，对中世纪有了更多地了解，我惊异的发现中世纪并非是一个停滞与蒙昧的时代。我心目中的中世纪存在种种无知的境况，实际上其中有很多是来源于我自己对中世纪的无知。
通过学习，被称为黑暗时代的中世纪的美艺，揭开了中世纪在我心中的模糊神秘的面纱，我觉得我们应该去了解他们——为了了解我们自己。
重点来说，中世纪主要的艺术思潮和方向 是内在精神上的表现。中世纪的艺术是以基督教为核心的，它的绘画，音乐和最为著名的建筑都不例外。 她们大都倾重于恐惧，赎罪，奉献，追求永生的。而其外在型式则是形上而充满神秘感，色彩强烈艳丽。是神秘、迷感之透射光色，看看被人们称为“怪物”的科隆大教堂我们可以知晓一二。
自从西方罗马帝国失守，整个欧洲都处于纷乱中，古代希腊及罗马式的艺术文化基准几乎全失，人民生活的寄托完全被当时的基督教 (Christianity)所支配。 而基督教的教义正是对神的敬畏，是赎罪，奉献，追求永生式的，其主题在神，而不在人﹔在歌颂神性，非肉身。 不像古希腊或罗马式的艺术，着重外在形态。要对称， 求真美，讲比例，立体感，求均衡，肌肉及人体美。
反之，中世纪艺术重于思想形上的完美，如传统中国画般的 学味人物，只是形像化﹔人体的躯体只是云烟过客，其实灵魂才是主角。
意在传递教会的讯息
当时，基督教的概念，天堂是高处的、往上的、在天的。于是很多作品俱欲触摸神秘而又响往天际﹔高尖往上的艺术作品亦是当时的特色（多为建筑物）。由于科技日渐进步，使当时的建筑物不再似旧式罗马般笨重，内力墙减少了，新设计的玻璃窗能巧妙地运用光线，这些迷感而美丽的设计使当时的教会更加富于神秘感，使人倍加敬畏。而各类鬼神 (demon) 亦处处充满于中世纪的艺术作品中。
从中世纪的以基督教为中心的高度发达的西方艺术，可以看出人类祀奉神时所产生的力量是无穷尽的.且不必说音乐,以眼睛所能看到的建筑为例,即使文化很低的原始民族,也曾建有令人惊奇的、壮丽的神殿.在欧洲各地所见到的五百年以至八百年前的宏伟的教堂,不论从费用上或艺术的精神成就上,与其说由人力建成,莫如说是由神的威力所致也许更为恰当.
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注重“人性”的文艺复兴
文艺复兴时代洋溢着乐观的氛围，他们重新找回失落已久的自我，肯定了万物的各种现象。他们并不数典忘祖地推翻那个控制他们数个世纪的宗教信仰，在那段时间里面，人们借着寻求古希腊、罗马文化，将他们所信仰的宗教从至高无上的主宰地位，拉回原有的平衡点。在此同时，他们却又因为信仰不再主导一切，未来的方向就像是汪洋中的一条船，充满不安，也没一个准头，反过头来在心灵里面进行一次又一次的告慰。
艺术的领域里，文艺复兴时代也正摸索着传统与创新的调和途径，从一味追求古文明的荣光，逐渐走出一个不一样的新文化。就像是人的成长一般，文艺复兴时代就处于这样的青少年时期，充满活力与朝气。最有名的画家如达．文西、米开朗基罗、拉斐尔等人，正是这个时代的佼佼者，另外，大家都很熟悉「蒙娜莉萨的微笑」这幅画，却不一定知道这是文艺复兴时代的旷古杰作。
文艺复兴时代以人文主义为宗，标榜着人类的自我醒觉以及对人的重新定位，这种精神放诸艺术创作的领域来说，即是一种将人的型态以写实的手法全盘描绘的运用。然而这些写实手法的真实感，并不随着人类对于艺术的观察能力深浅就可以达致栩栩如生的人体描绘、人体雕塑；事实上，每个时代的艺术家都有观察人体每个细微部分的可能性，只是要如何去表达艺术家所观察到的一切，则又是另外一个课题。可以加入和中世纪的绘画的对比。
当人体的立体必须迁就于平面的墙壁、画布的局限，线条、色彩的运用就能看出每个时代的绘画技巧水准，而文艺复兴时代下的人体描绘之所以格外地生动活泼，最重要的几个条件，莫过于：艺术家释放了线条的单调，以色彩的深浅表达立体的阴影；透过精密的数学计算，将人体的立体感以今日数学的X、Y、Z轴的立体坐标方式绘画出来；蛋彩画到油画的绘画材料、器具革新。正因为这些条件的充分具备，艺术家对于人体的观察才能够淋漓尽致地反映于平版画。
除了平凡人的形体描绘之外，人文主义反射于宗教信仰上头的痕迹，最明显也最贴近于人类社会的，莫过于神祇的拟人化。文艺复兴的艺匠们，透过人的具体形象反映出人类对于神祇的认识，以及人类对于「人」的概念。毕竟，神祇没有任何有形的身体，只有人类才有对于身体的概念，当这层附加于神祇的概念在艺术品里表现，我们更能够剖析、认清每个时代下的人们对于「人」的印象……。
从以前到现在，人性没有太大的变化。一样是喜爱饮食男女之事、生儿育女之乐。要求和平，却又不断从事战争。乐于创造精妙的艺文作品，却也犯下众多暴行罪愆……。历史上的某些时期，人们自以为当时他们所拥有的生活、具足的思想迥异于前人，所以他们是处于一个新的时代，或许说是：「应该算是一个新的时代」。在这些时代当中，或许，最有名的莫过于意大利的文艺复兴。人们总认为所处的那个时代之中，人类发生了基本的改变。
文化本身呈显著社会群体的精神活动，当社会文化因压抑、或过分地高抬某种观点，导致强烈失衡而出现危机时，文化便会摆向另一端。长期下来，中古时代强调末世审判与死后世界，人生在世一直被压抑着、拘束着，不鼓励人们从事物质上的欢乐，却过分地强调性灵与精神；正由于对肉体的极度贬抑，造成人性与生命的欢愉、亲情爱情的礼赞不被重视。
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令人惊讶的美索不达米亚艺术
后来阿卡德人﹝Akkadian﹞、巴比伦人﹝Babylonian﹞、亚述人﹝Assyrian﹞以及米提亚人﹝Median﹞，相继继承和发展了苏美人的成就，使两河文明成为人类文明史上重要的一页。其中巴比伦人的成就最大，因此，美索不达米亚文明又被称为巴比伦文明。从公元前十八世纪中到公元前六世纪中，这里先后建立过古巴比伦王国、亚述帝国和新巴比伦王国。
公元前三千年，阿卡德人从北方移到美索不达米亚平原与苏美人混居一起，渐渐形成以神殿为中心的城市，每一座城市几乎都有一个或者几个庙塔〔Ziggurat〕。在这片土地上，木材十分缺少，又没有多少石头，所以人们就晒制土砖或烧砖建造房屋，创造了拱和穹窿结构。后来，罗马人继续将这种结构方法加以发展，并被各个时代继承下来。残留至今，还能够让世人见识到的庙塔是位于乌尔〔Ur〕的乌尔南姆庙塔〔Ziggurat of King Urnammu〕。
随着都市文明的产生，个人与团体的关系变得日益密切，为了传达彼此的意念，文字的需要便应运而生。从位于幼发拉底河左岸的乌鲁克﹝Uruk﹞出土的黏土板发现，苏美人于公元前 3300 年就已经用削尖的芦苇在柔软的黏土上书写，以一种楔形的视觉符号体系纪录交易行为。这种视觉符号体系是人类最早的楔形文字﹝Cuneiform inscription﹞ 。
随着时代的演进，苏美人的人物雕像越来越接近自然，他们留下了大量的作品，在泰尔?阿斯玛﹝Tell Asmar﹞出土的一组小雕像就是其中一部分。这些大小不同的雕像包括男女老幼，每个人都双手抱十在胸，显然是在向天神祈祷的模样。最为突出的是每一个雕像都有一双奇大无比的眼睛，这可能是强调凡人与神进行精神上交流所流露出来的惊异表情。
说明：在泰尔?阿斯玛﹝Tell Asmar﹞出土的这组大理石雕像，在艺术处理上略显稚拙。所有的雕像的眼睛都很大，以彩色材料镶嵌而成。眼睛代表灵魂的窗户，传达雕像的精神力量，神与凡人经由它们在专注的凝视中进行精神上的交流。人物形象相当抽象，几何化的简化手法支配着形体的塑造，圆柱体与圆椎体是基本的造型。雕像的胳臂和腿彷佛是圆圆的管子，裙子的弯曲面光滑地就像是用车床车出来的。探究这种艺术造型，或许可以从美索不达米亚平原不产石料来推论，苏美人在日常生活中擅长以黏土制造生活用具，其泥塑的技巧自然就影响了石材艺术品的雕刻。
苏美雕刻家以木头或金属为材料时，作品的形体就更为柔和而真实，乌尔寺庙中的《竖琴音箱》就是类似的作品。金饰牛头是在乌尔城王陵中发现的，装饰在一台竖琴的前板上，它的眼睛、胡须和牛角都镶嵌着宝石。昂首挺视，完全超越世俗的动物造型，充满神秘的宗教气氛。显然，它不是一般的公牛，而正是神的化身。
说明：乌尔竖琴音箱上有几幅取材自神话的动人画面，顶端画面中的英雄，手抱两只人面牛身的动物；其下则是端看食物和酒的狼和狮子，他们正朝着一场我们看不见的宴会走去。接下去有一只驴子、熊、和鹿在弹奏音乐，他们的竖琴与画面所在的竖琴同属一型。最底层的画面上，一只半人半蝎子的动物，和一只山羊，正拿着从一只大花瓶中取出的东西。完成这件作品的杰出艺术家将画中角色都置于地平在线，并采用了重叠和前缩方法。
苏美文化后被阿卡德人所吸收。阿卡德人由北方迁徙至苏美地区，是一支说闪语的民族。他们在美索不达米亚称王后，开始有征服世界的野心。《阿卡德皇帝》﹝Akkadian Ruler﹞青铜头像的鼻子以及眼尾到脸颊间突出的部位，表现十分写实；从胡须和头发上，又展现出权力者的威严气质。
这尊头像经过精心设计，铸造，充分显示了古代高超的铸铜技术。
古巴比伦王朝﹝公元前 2000-1700﹞，虽然在宗教文学方面有不少的编纂作品，但在艺术领域中只有记载《汉摩拉比法典》﹝the Law Code of Hammurabi﹞ 的石碑流传下来。汉摩拉比是古巴比伦最杰出的国王，他建立了君权神授的中央集权制度，并集苏美法典的大成，编成《汉摩拉比法典》。以当时苏美地区的艺术所能表现的技术水准来看，这个石碑可称得上是最古老的宫廷美术，且有一定的艺术水准。
过了汉摩拉比时期之后，古巴比伦王国逐渐由盛而衰，这时候亚述人以美索不达米亚北部的底格里斯河为中心，用强大优势的军事力量在公元前 1595 年占领了巴比伦，并且吸收巴比伦文化、使用巴比伦语文以及奉尊巴比伦的神祇，因此古巴比伦王国彻底的被亚述帝国取而代之。
建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣达强大军事力量的两项主要工具，如在公元前八世纪末，建于柯沙巴〔Khosabad〕的萨贡二世﹝King Sargon II﹞皇帝的萨贡宫殿〔Palace of Sargon〕。墙上不仅有大规模叙述性的浮雕艺术，在宫殿入口处的《人面牛身双翼神兽》，更是亚述浮雕艺术的杰作之一。
亚述浮雕艺术作品大多以君王的军事远征为题材，在石板上采取水平方式，展现大量的人物、马和战车的图像。其擅于表现叙述性和庄重性的形象，更因随着帝国的扩张而传播到地中海地区，这对于后来地中海区域的艺术风格当然产生一些影响。
亚述人在美索不达米亚历史上活动时间约有一千余年，亚述帝国最强盛的时期是从公元前八世纪中叶起，雄踞亚洲一个多世纪。公元前 621 年，米提亚人联合巴比伦的军队征服亚述帝国，重新建立新的巴比伦王国。
新巴比伦王国最著名的国王是尼布甲尼撒二世〔Nebuchadnezzar II〕，在他统治时期，政治相当稳定，经济生活繁荣。巴比伦城也在他之下扩展开来成为一座堡垒般的城市。城里的主要街道都建了大门，其中最有名且最具规模的就是敬奉丰收女神的「伊希达门」〔Ishtar Gate〕，它位于游行大道的一端。每年在城郊外的新年节庆活动游行，都必须经由这个门进城。伊希达门系以彩陶砌成，表面为蓝色上釉之砖，有狮子、牛等动物，色彩绮丽，姿态逼真。
一提到巴比伦文明，令人津津乐道、浮想联翩的「空中花园」﹝Hanging Garden﹞也是在此时建造的。它像是一座在塔庙层层平屋顶上进行绿化的建筑。公元二世纪，希腊学者称誉它为世界七大奇迹之一，不过令人遗憾的是，「空中花园」和巴比伦文明其它的著名建筑一样，早已湮没在滚滚黄沙之中。我们要了解「空中花园」，只能通过后世的历史记载和近代的考古发掘。
当年到巴比伦城朝拜、经商或旅游的人们老远就可以看到空中城楼上的金色屋顶在阳光下熠熠生辉。所以，到公元二世纪，希腊学者在品评世界各地著名建筑和雕塑品时，把「空中花园」列为世界七大奇观之一。从此以后，「空中花园」更是闻名遐迩。
通过对于这些古代文明的辉煌艺术的学习和欣赏，创造力，人的力量，对偶像的崇拜给人可以带来如此大的力量。
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